November 2017
Mi 01
November 2017
20:00
Theater
Maschinenhaus
Improtheater Paternoster
Dein Held - Deine Geschichte Wer schon immer mal seine eigene Heldengeschichte kreieren wollte, ist in dieser Improshow von Paternoster genau richtig! Das Publikum selbst bestimmt durch Zuruf den Charakter und den Verlauf der Geschichte, welche von den Schauspielern spontan auf die Bühne gebracht werden. Ob glückliches oder tragisches Ende, Komödie oder Actionstory – hier werden wahre Helden zum Leben erweckt und alles ist möglich! Am Ende entscheidet das Publikum, ob der Held es in die „Hall of Heroes“ geschafft hat - ein Abend voller Spannung, unerwarteter Wendungen und jede Menge Spaß!
Improtheater Paternoster <small><br>Dein Held - Deine Geschichte</small>
Do 02
November 2017
20:00
Konzert
Kesselhaus
Henning Wehland
"Der Letzte an der Bar" Henning Wehland hat sich als Frontmann der Crossover-Helden H-Blockx sowie als Mitglied der Söhne Mannheims zu einem der wertbeständigsten Musiker in Deutschland entwickelt. Mehr als zweieinhalb Millionen verkaufte Tonträger sprechen eine deutliche Sprache. Daneben hat er als Musikmanager, Moderator, aber auch als mehrfacher Coach der TV-Show „The Voice Kids“ bewiesen, dass er auch als „Mann im Hintergrund“ zu großen Erfolgen fähig ist. Sein erstes Soloalbum „Der Letzte an der Bar“, das unmittelbar nach Erscheinen bis auf Platz 13 der deutschen Charts kletterte, ist ein Werk von radikal ehrlicher Innenbetrachtung. Darauf wirft Henning Wehland mit großer Aufrichtigkeit und einem stilistisch überraschenden Mix einen Blick auf alles, was man erreicht, schon immer ersehnt und vielleicht nie hat umsetzen können. Zwischen dem 23. Oktober und dem 3. November geht er mit seiner Band auf große Deutschland-Tournee, mit Stationen in Saarbrücken, Würzburg, München, Frankfurt, Goslar, Köln, Mannheim, Osnabrück, Hamburg, Berlin und Dresden. Nur wenigen deutschen Musikern ist es vergönnt, über einen derart langen Zeitraum konstante Erfolge vorweisen zu können. Henning Wehland, geboren in Bonn, aufgewachsen in Münster, hatte dieses Glück: Mit den H-Blockx stieg er zur Hochzeit des Crossover zum erfolgreichsten nationalen Vertreter des Genres auf. Von den sieben zwischen 1994 und 2012 veröffentlichten Alben der Band stiegen sechs in die Top 20 der deutschen Charts, obendrein etablierten sich H-Blockx als eine der mitreißendsten Live-Bands des Landes und eroberten mit Singles wie „Move“, „Risin´High“, „Ring of Fire“ und „Countdown to Insanity“ auch das Ausland. Seit einigen Jahren besteht Wehlands zweites Standbein aus seiner Mitgliedschaft bei den Söhnen Mannheims rund um Xavier Naidoo. Auch mit den Söhnen Mannheims eilte Wehland von Erfolg zu Erfolg, die Alben des Kollektivs landen stets in den Top Ten der deutschen Charts. Immer auf der Suche nach neuen Herausforderungen, feierte er überdies großen Erfolg als Coach der Casting-Show „The Voice Kids“, wo er gleich zwei Mal mit einem seiner Kandidaten die jeweilige Staffel gewann. Nach all diesen Aktivitäten war es für Henning Wehland nun an der Zeit, einmal künstlerisch und menschlich Bilanz zu ziehen. „Ich bin der Einzige, dem ich Rechenschaft schuldig bin. Ich möchte mir selbst irgendwann nicht vorwerfen müssen, dass ich etwas hätte besser machen können“, sagt er über den Antrieb hinter „Der Letzte an der Bar“. „Es geht auf der Platte um den Mut, in den Spiegel zu schauen. Ehrlich gegenüber sich selbst zu sein und Grenzen zu überschreiten. Das ist die große Kunst: Dinge von mir preiszugeben, die sehr schmerzhaft sind und die ich gar nicht so geil finde. Man hat immer Angst, die Wahrheit zu akzeptieren. Doch in dem Moment, in dem man sie endlich ausspricht, ist das wie eine Erlösung.“ Henning Wehland hat ein höchst abwechslungsreiches Album zwischen Pop, Blues, Rock, Liedermacher-Elementen und sogar Reggae aufgenommen. „Ich habe so eine Art Crossover-Gehirn. Bei mir wird es dann interessant, wenn sich verschiedenste Einflüsse vermischen. Erst wenn man Neues ausprobiert, kann auch Neues entstehen. Kein Wunder also, das ich in den letzten Jahrzehnten mit den unterschiedlichsten Leuten zusammengearbeitet habe. Und auch nicht verwunderlich, dass dabei die unterschiedlichsten Sachen rausgekommen sind. Ich mache alles was mir Spaß macht und in meinen Augen Sinn macht! Neues inspiriert mich – das bringt mich weiter!“ Und wer Henning Wehland live erlebt, wird merken, dass er auch als Solokünstler das Publikum mit seiner Energie in den Bann zieht.
Henning Wehland<br><small>'Der Letzte an der Bar'</small>
Do 02
November 2017
20:00
Konzert
Maschinenhaus
Ermal Meta - "Vietato Morire" Ermal Meta ist einer der interessantesten Singer-Songwriter der modernen italienischen und albanischen Musikszene. Daneben ist er Autor und wurde auch als Juror der Fernseh-Talent-Show "Amici" bekannt. Seine Musik verbindet stetige Beats, Pop-Melodien und weiche, schwindende Vocals. Ermal Meta wurde 1981 in Fier, Albanien, geboren und zog, als er 13 Jahre alt war, mit seiner Familie nach Bari, Italien. Dort spielte er Gitarre in der italienischen Band "Ameba4", welche ihr erstes Debüt-Album 2006 veröffentlichten. 2007 trat Ermal der Band "La Fame di Camilla" bei, wo er Sänger und Songwriter war, bis sich die Band 2013 auflöste. In dieser Zeit schrieb er außerdem Lieder für Patty Pravo, Marco Mengoni, Chiara, Annalisa, Lorenzo Fragola und viele andere italienische Künstler. 2013 begann er dann seine Solo-Karriere und veröffentlichte 2016 sein Debüt-Album "Umano". Sein zweites Album "Vietato Morire" erreichte 2017 Platz 1 der Billboard’s Italian International Charts und landete auf Platz 3 des Gesamt-Wettbewerbs des Sanremo Music Festival 2017. "Vietato Morire" gewann außerdem den "Mia Martini" Critics Award im Zuge des gleichen Festivals. Nach einer erfolgreichen Sommer-Tour durch Italien kommt Ermal Meta im November 2017 dank TiJ Events und Music Experience nach Europa.
Ermal Meta - 'Vietato Morire'
Fr 03
November 2017
20:00
Konzert
Kesselhaus
Die Seilschaft
"Alle oder Keiner-Tour 2017" Es ist mal wieder soweit! Wie jedes Jahr wird es auch in 2017 ein Konzert der Seilschaft, der Band von Gerhard Gundermann in Berlin geben. Nach dem durchschlagenden Erfolg des Akustikkonzert der Seilschaft in Berlin Anfang März 2016, ist die Seilschaft nun wieder in der schlagkräftigen Rock’nRoll-Besetzung unterwegs. Am 03.11.2017 wird die Seilschaft im Kesselhaus der Kulturbrauerei ihr alljährliches Berlin-Konzert geben und damit, nach dem grandiosen Konzert im November 2016 wieder an ihre neue Berliner Wirkungsstätte zurückkehren. Im Gepäck befinden sich diesmal neue, sehr selten gespielte Lieder, im neuen Gewand, aber mit demselben Geist. Musik und Lyrik von Gundermann hält nach wie vor in Atem. Der Durst, ihn zu hören, ist unerschöpflich, und die Menschen wollen es live. "Schuld" am bemerkenswerten Gerhard-Gundermann-Revival hat nicht zuletzt die „Seilschaft“ - jene Band, mit der der legendäre, viel zu früh verstorbene Liedermacher und Rockpoet in den 90er Jahren ein kritisch-anspruchsvolles Publikum in Ost und West erreicht hat. "Schuld" hat auch der junge Leipziger Liedermacher Christian Haase, seit Jahren mit authentischen Gundermann-Interpretationen unterwegs. Gemeinsam holen sie die Spiritualität zurück. Die Seilschaft, 1992 im Proberaum gegründet, nahm mit Gundermann ab 1993 mehrere Studioalben auf, (Der7te Samurai, Frühstück für immer, Engel über dem Revier) die bis heute nichts an Kraft und Tiefe eingebüßt haben. Mit immer ausgereifteren Songs traf die Band den Nerv des Publikums, gerade auch live. Unvergessen sind etwa die Konzerte im Vorprogramm von Bob Dylan oder Joan Baez. Nach Gundermanns unerwartetem Tod 1998 sind immer wieder neue, unveröffentlichte Aufnahmen auf CD und DVD erschienen, auf denen seine Songs von Leben und Tod, von Liebe, Heimat, Entfremdung und Sehnsucht nach Freiheit erzählen. Gundermann war am Ende Seilschaft, und Seilschaft war Gundermann. Mit Mario Ferraro und Michael Nass waren zwei weitere Komponisten ins Team gerückt, die zusammen mit dem Poeten aus Hoyerswerda schrieben und produzierten. Ferraro, Nass und die anderen haben die gemeinsamen Zeiten nie hinter sich gelassen. Nach dem Gundermann-Tribute-Konzert 2008 reiften allmählich Pläne, Songs wie "Brunhilde", "Linda", "Schwarze Galeere" und "Engel überm Revier" neu in die Herzen zu spielen.  Seit Frühjahr 2011 ist es soweit, und das alles scheint erst der Anfang zu sein. Am 15. April 2011 platzte der Berliner „Fritzklub im Postbahnhof“ fast aus den Nähten. Tags darauf war es der Leipziger "Anker, wo sich die Begeisterung an Gundermanns Liedern neu entzündete. Für die alt-neue Seilschaft Grund genug, noch so einiges nachzulegen… an neuen Songs, neuer Kraft und neuer Intensität. (c) Stephan Auner
Die Seilschaft<br><small>'Alle oder Keiner-Tour 2017'</small>
Fr 03
November 2017
20:00
Konzert
Maschinenhaus
SPH Bandcontest
(Pre-Finale) Erlebe die besten Newcomer-Bands des Landes! Dich erwartet ein spannender Abend voller Live-Musik, sehenswerte Bands kämpfen um den Einzug in die nächste Runde. Vote mit deiner Stimme für die besten Bands des Abends und entscheide selbst, welche Bands du in der nächsten Runde wiedersehen willst. Das Gesamtergebnis setzt sich dabei aus 50% Jury- und 50% Publikumsstimmen zusammen. Der SPH Bandcontest ist der größte Bandwettbewerb in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Den Bands winken Preise im Gesamtwert von 100.000€, z. B. Musikvideos, CD-Produktionen, Tourneen, Festival-Auftritte, Workshops und Sachpreise unserer namhaften Partner (Bax-Shop, Musikmesse, Tunecore, Vision Ears, Shure, ENGL, Palmer uvm.) SPH BANDCONTEST. Deine Stimme. Deine Musik. Auf der Website des SPH Bandcontest erfährst du alle Details zu den auftretenden Bands, dem Jugendschutz/Einlass und den Eintrittspreisen. Du findest dort auch den Konzertflyer und später auch einen Konzertbericht („Review“).
SPH Bandcontest<br>(Pre-Finale)
Sa 04
November 2017
22:00
Party
Kesselhaus
Move iT! - die 90er Party mit DJ Michel, DJ Guess and Friends Wer kennt sie nicht, die beste 90er Party der Hauptstadt. Die Move iT im Kesselhaus hat sich in beinahe 6 Jahren zur Institution entwickelt. An jedem ersten Samstag des Monats verwandeln wir des Saal auf dem Gelände der Kulturbrauerei in eine bunte Welt der Game Boys, Boygroups und verrückten Mode-Accessoires verwandelt. So auch am Samstag, den 04. November.  Unsere Zeitreisespezialisten DJ Luder M, DJ Guess & Friends liefern euch große Hits und beste Visuals. Ob Die Ärzte, Blümchen, Dr. Alban, Nirvana, Dr. Alban oder  Right Said Fred, alle sind sie mit dabei.    Zwischen 22 und 23 Uhr heißt es wieder „2 for 1“: kommt zu zweit und zahlt nur einmal Eintritt.    Verlosungen und aktuelle Infos erwarten Euch regelmäßig auf Facebook und im Newsletter. Schreibt uns dazu eine Mail an presse@kesselhaus-berlin.de (Betreff: Newsletter „Move iT!“).  Tauscht die Leder-Boots gegen Buffalos und zückt den Diddl-Kalender: am 04. November  ist Move iT! – die 90er Party.
Move iT! - die 90er Party
Mo 06
November 2017
20:00
Konzert
Kesselhaus
Sunrise Avenue
Heartbreak Century Tour 2017
 Der Finnen-Vierer um Frontmann und Mastermind Samu Haber geht wieder auf Tournee. Zeitnah zum Release von „Heartbreak Century“ ist Samu Haber erneut als Jurymitglied bei „The Voice Of Germany“ (ab 19.10., Pro7) zu erleben. Ab 11. Oktober stellen Sunrise Avenue ihr neues Album live auf der großen Europa Heartbreak Century Tour vor. Am 6. November machen sie dann Halt in der Hauptstadt und sind zu Gast im Berliner Kesselhaus. Karten für das von Concert Concept präsentierte Berlin-Konzert am 6.11.2017 im Kesselhaus gibt es ab dem 2. August exklusiv auf www.eventim.de. Wir leben in modernen Zeiten. In einer Ära des technischen Fortschritts und der Mega-Erfindungen, in der alles ständig verfügbar, alle ständig erreichbar und rund um die Uhr miteinander vernetzt sind: Menschen aus aller Welt kommunizieren online miteinander übers World Wide Web und per Smartphone steuern wir einen großen Teil unseres täglichen Lebens. Eigentlich ironisch, dass wir im Jahrhundert der vermeintlichen Sorglosigkeiten trotzdem immer noch an einer scheinbar banalen Krankheit leiden: Herzschmerz. Die finnischen Poprock-Superstars von Sunrise Avenue analysieren auf ihrem fünften Studioalbum, warum wir offenbar verlernt haben, glücklich und zufrieden zu sein. Willkommen im „Heartbreak Century“! Gut vier Jahre sind vergangen, seitdem die finnische Truppe um den charismatischen Frontmann und beliebten „The Voice Of Germany“-Coach Samu Haber mit dem Gold- und Platin-prämierten Top 3-Album „Unholy Ground“ ihren bisher höchsten Chartentry seit der Bandgründung im Jahr 2002 verbuchen konnte. Und auch die restlos ausverkauften Headlinertouren der skandinavischen Super-Rocker gestalteten sich als wahre Triumphzüge durch europäische Stadien. Genau der richtige Zeitpunkt für Samu, sich nach so viel Dauer-Trubel eine kleine (beziehungsweise: große) Auszeit zu nehmen, um den Kopf wieder für neue Ideen frei zu bekommen. „Mir wurde klar, dass ich dringend Abstand brauchte“, erinnert sich der 41-jährige Sänger und Songwriter. „Abstand von Finnland, von der Band und von meinem bisherigen Leben. Also habe ich mir meine Gitarre geschnappt und bin zweieinhalb Jahre ganz alleine durch die halbe Welt gereist.“ Australien, Los Angeles, London, Kopenhagen, Göteborg, Stockholm, Helsinki, Berlin – verschiedenartigste Einflüsse, die sich heute auf dem Sound von „Heartbreak Century“ wiederfinden, auf dem deutlich eine ganz neu gewonnene Freiheit zu spüren ist: Neben den klassischen, sofort wiedererkennbaren Sunrise Avenue Soundtrademarks wie hoch ansteckenden Harmonien, rockigen Gitarren und Samu Habers unverwechselbarem Gesang haben diesmal moderne Urban Folk-Elemente Einzug gehalten, die dem Quintett eine bisher unbekannte, frische und unbeschwerte Klangnuance verleihen. Akustische Instrumente verbinden sich mit treibendem Rock zu einem organischen Mix, wie Sunrise Avenue schon auf der ersten Vorabsingle „I Help You Hate Me“ demonstrieren.
Sunrise Avenue<br><small>Heartbreak Century Tour 2017<br></small>
Di 07
November 2017
20:00
Konzert
Maschinenhaus
Joon Moon
Moonshine Corner Ende 2015 überraschte eine bis dato unbekannte Künstlerkombo namens JOON MOON die Welt mit ihrer ersten Single „Chess“. Die vier Songs auf der „Call Me“ EP, eine verführerische Mischung aus Pop und Soul, elektronischer Musik und Jazz, Melancholie und Elegie, kündigten ein Album an, das bei der Veröffentlichungen für viel Aufmerksamkeit sorgen wird! Nach zehnjähriger Welttournee, in der Songwriter und Produzent Julien Decoret Bass mit Marc Collin‘s Nouvelle Vague Ensemble spielte, Ausflüge in die House Musik der Yellow Productions „Art of Disco“-Kompilationen unternahm, sowie als Koproduzent für Florent Marchet‘s „Bamby Galaxy“-Album tätig war, war es für ihn an der Zeit, sein Herz und seine Seele einer neuen Herausforderung zu widmen. Mit Raphael Chassin, (Hugh Coltman, Vanessa Paradis, Pauline Croze) am Schlagzeug und als Unterstützung bei Produktion und Arrangements, und Sebastien Trouve als Tontechniker, begab sich Julien Decoret auf seine retromoderne JOON MOON Mission. Sie legten die Basis für einen Sound, der Trip-Hop, Jazz, Soul und elektronische Musik vereinte. Was jetzt noch fehlte war diese besondere, einzigartige Stimme, die dem Projekt die angemessene Magie verleihen konnte. Das war der Zeitpunkt, an dem Krystle Warren hinzustieß. Sie hatte mit Rufus Wainwright und Scritti Polittis Green Gartside zusammengearbeitet und sich einen Namen in der House Musik Szene gemacht, indem sie ihre Stimme Projekten wie Hercules und Love Affair sowie The Feast of the Broken Heart lieh. Zusätzlich spielte sie auch in ihrer eigenen Band Krystle Warren and the Faculty, die mit drei Alben Ihr beeindruckendes Verständnis und Gefühl für Soul, Folk und Blues Musik widerspiegeln. Aufgenommen mit moderner Studio-Technik und Vintage Equipment der 60er und 70er Jahre, setzt „Moonshine Corner“ auf einen subtil modernen Vibe der sich durch zwölf gefühlvolle Tracks zieht, eingebettet in den jahrelangen Einfluss durch Künstler wie Radiohead, Neil Young und Zero 7. JOON MOON ist auch, um das nicht unerwähnt zu lassen, ein Projekt, das seine wahre Größe erst auf der Bühne entfaltet. Das reduzierte Live-Setup (Schlagzeug, Klavier) ermöglicht es Krystles mächtiger Stimme den Raum zu füllen, von rastlosen in ruhigere Klänge zu schwenken und im nächsten Augenblick in die nächste Gesangslage zu springen. Foto: Selective Artists
Joon Moon<br><small>Moonshine Corner</small>
Di 07
November 2017
20:00
Gala
Kesselhaus
listen to berlin-Award
Berlin Music Commission Die Berlin Music Commission (BMC) feiert in diesem Jahr ihr zehnjähriges Bestehen. Anlässlich des Jubiläums vergibt die BMC am 07. November im Rahmen einer festlichen und exklusiven Gala im Berliner Kesselhaus zum zweiten Mal den „listen to berlin Award“ als Prädikat für bemerkenswerte Leistungen in der Berliner Musikbranche.  Unabhängig von kommerziellen Gesichtspunkten ehrt der Preis besondere Menschen, Künstler*innen und Projekte, als deren Plattform sich die BMC versteht. So bekommen die Akteur*innen der Berliner Musikwirtschaft die Aufmerksamkeit, die ihnen gebührt.  Die Sieger*innen werden zum einen Teil durch Publikumswahl mithilfe eines Voting Tools und zum anderen Teil durch eine Fachjury auserkoren. Die Awards werden in diesem Jahr in folgenden Kategorien verliehen:  I. Preis für Künstler*innen  II. Preis für Musikjournalist*innen  III. Preis für „Sound for Media – Synch“  IV. Nachwuchspreis Musikvideo  V. Preis für gesellschaftliches Engagement  VI. Preis für Supporter*innen  VII. Preis für Impulsgeber*innen  VIII. Ehrenpreis  „Unsere Aufmerksamkeit gehört all denen, die unseren Gedanken einer vitalen Musikszene und eines zukunftsorientierten Musikstandortes über die Jahre unterstützt, begleitet und gefördert haben. Das Format wird in nachhaltiger Weise entwickelt, so dass an einzelne Bausteine modular angeknüpft und ergänzt werden kann und sich ein jährliches Branchenevent mit großem Wachstumspotential herausbilden kann“, erklärt Olaf Kretschmar (Vorstand der Berlin Music Commission) das Konzept der Preisverleihung.   Die Gala findet pünktlich zum Auftakt der Most Wanted: Music Konferenz der Berlin Music Commission am 07. November 2017 statt. Eine Liste aller Nominierungen findet sich hier.  Zu den geladenen Gästen zählen Repräsentant*innen des gesellschaftlichen Lebens der Stadt, Vertreter*innen aus Politik, Wirtschaft, Wissenschaft, Kultur und Medien sowie die Mitglieder der Berlin Music Commission und ausgewählte Multiplikatoren der assoziierten Netzwerke aus der Musikwirtschaft.  Die Teilnahme ist nur mit einer persönlichen Einladung oder Akkreditierung der Berlin Music Commission möglich. Akkreditierungswünsche und Interviewanfragen werden über die Adresse contact@berlin-music-commission.de entgegengenommen.  Über die Berlin Music Commission – das hauptstädtische Musiknetzwerk  Die Berlin Music Commission organisiert und vernetzt Akteurinnen und Akteure aus allen Bereichen der Musikwirtschaft und ist deren Sprachrohr gegenüber Politik und anderen Branchen. Durch aktive Vernetzung bündeln wir Unterschiede, um neues kreatives und wirtschaftliches Potenzial zu erschließen. So entwickeln wir gemeinsam langfristige Projekte, die die Akteurinnen und Akteure für die Anforderungen einer zunehmend digitalisierten Welt fit machen und zur Professionalisierung der Musikbranche beitragen. Mehr Infos zur Berlin Music Commission und dem Projekt "listen to berlin Award" unter: www.berlin-music-commission.de 
listen to berlin-Award<br><small>Berlin Music Commission
Mi 08
November 2017
19:30
Konzert
Kesselhaus
Eluveitie & Amaranthe Eluveitie sind zurück! Die Schweizer Folk-Metal-Band veröffentlicht im Sommer ihr neues Album „Evocation II“.  Nach einer Release-Show auf dem Summer Breeze geht es auf Europatour. Mit großer Vorfreude kündigt Leader Chrigel Glanzmann die Tour an, auf der Eluveitie die neue Platte gebührend vorstellen werden: „Expect nothing less than one hell of a fucking metal massacre!“ Eine Ankündigung, die keine weiteren Fragen offen lässt. Begleitet werden Eluveitie von Amaranthe aus Schweden, Vorreiter des Modern-Melodic-Metal, und somit Wegbereiter des nächsten Schrittes in der Evolution des Metal. „Maximalism“ heißt ihr 2016 erschienenes Album und auch Amaranthe können es kaum erwarten, den europäischen Fans einzuheizen: „This fall, Europe shall march to the sound of 'Maximalism!'" Die Shows eröffnen werden die niederländischen Newcomer The Charm The Fury. Einlass: 18:30 Uhr
Eluveitie & Amaranthe
Mi 08
November 2017
20:00
Theater
Maschinenhaus
Improtheater Paternoster
Dein Held - Deine Geschichte Wer schon immer mal seine eigene Heldengeschichte kreieren wollte, ist in dieser Improshow von Paternoster genau richtig! Das Publikum selbst bestimmt durch Zuruf den Charakter und den Verlauf der Geschichte, welche von den Schauspielern spontan auf die Bühne gebracht werden. Ob glückliches oder tragisches Ende, Komödie oder Actionstory – hier werden wahre Helden zum Leben erweckt und alles ist möglich! Am Ende entscheidet das Publikum, ob der Held es in die „Hall of Heroes“ geschafft hat - ein Abend voller Spannung, unerwarteter Wendungen und jede Menge Spaß!
Improtheater Paternoster <small><br>Dein Held - Deine Geschichte</small>
Do 09
November 2017
19:00
Konzert
Kesselhaus
JazzKorea Festival 2017
Opening Concert Das JazzKorea Festival feiert 5-jähriges Jubiläum – und hat dafür in diesem Jahr sein bisher vielseitigstes Line-Up zusammengestellt. Vier Bands aus Südkorea haben es aus über 70 Bewerbungen ins Programm geschafft. Sie repräsentieren den aktuellen Stand einer südkoreanischen Jazzszene, die jedes Jahr vielseitiger und spannender wird. JazzKorea präsentiert sich auch in diesem Jahr wieder international ausgerichtet. Spielstätten in ganz Europa zeigen: JazzKorea ist das Fenster für koreanischen Jazz nach Europa. Möglich wird das durch die europaweite Kooperation der Koreanischen Kulturzentren. Im Jubiläumsjahr präsentiert JazzKorea Konzerte in den Koreanischen Kulturzentren in Rom, Madrid, Brüssel, Budapest und Astana. In Deutschland sind Konzerte in Berlin (Kesselhaus, Koreanisches Kulturzentrum und dem Jazzclub b-flat), Hamburg (Halle 424) und Reutlingen (Pappelgarten) geplant. Am 09. November startet JazzKorea mit dem großen Eröffnungskonzert im Kesselhaus in der Kulturbrauerei Berlin –mit Konzerten aller Künstlerinnen und Künstlern aus dem Line-Up: Wie modern Tradition sein kann, das zeigt Park Jiha mit ihrer Musik. Mit traditionellen koreanischen Instrumenten (Saenghwang, Yanggeum) und ihrer prägnanten Stimme komponiert sie tragende, elegische Melodien, die voller Energie stecken. Ihr Ensemble ist nicht minder spannend instrumentiert und spendet Park Jihas Stücken auf ihrem aktuellen Album „Communion“ unerwartete und hochemotionale Klangfarben. Das Beste aus zwei Welten, das wurde uns schon oft versprochen – und selten wurde das Versprechen eingelöst. SB LightsoriWing aus Seoul können das. Koreanische Tradition mit entsprechender Instrumentierung, koreanischer Pop mit entsprechender Energie und moderner Jazz mit entsprechendem Swing kumulieren zu einer einzigartigen Mélange. Diese Band ist so frisch wie ein Croissant, das gerade aus dem Ofen kommt. Und eigentlich stammt HG FunkTronic ja aus der Zukunft. Wer sie in der Gegenwart live zu Gesicht bekommt, wird kaum umhinkommen, sich zu den treibenden Grooves und mitreißenden Soli der Funk-Kombo zu bewegen. Die Koreaner haben einen Hang für das Außergewöhnliche – zumindest in der Musik. Das Trio Go macht sich auf, sauberen Modern-Jazz in bester Tradition zu spielen, aber bitte nicht in normaler Besetzung! Mit Gitarre, Saxophon und Schlagzeug werden Swing und Bop neu gedacht und um herrlich frische Sounds erweitert. Auf ihrem brandneuem Album „Sounds Much Better“ vertonen sie die pulsierende Hektik Südkoreas Hauptstadt Seoul. Ein Vergnügen!
JazzKorea Festival 2017<br><small>Opening Concert</small>
Fr 10
November 2017
20:00
Konzert
Maschinenhaus
Versengold
Funkenflug Tour 2017
Support: Dánacht
 Seit Versengold 2015 mit ihrem Album „Zeitlos“ der Einstig auf Platz 22 der deutschen Albumcharts gelang, hat sich viel getan. Ihr unverwechselbar temperamentvoller und treibender Folksound, versehen mit anspruchsvollen und scharfzüngigen deutschen Texten, hat sich im gesamten deutschsprachigen Raum Rang und Namen verdient und wird zu Recht als einer der heißen Geheimtipps der deutschen Musikszene wahrgenommen. Mit der Zeit hat sich um die charismatische siebenköpfige Gruppe eine große Zahl treuer Fans gesammelt, die auf den ausverkauften Tourneen durch Deutschland, Österreich und die Schweiz für eine derart aufgeheizte und ausgelassene Stimmung sorgt, dass den Musikern ein Ruf als leidenschaftlich begeisternde Live-Band vorauseilt. Mit ihrem neuem Studioalbum „Funkenflug“, das am 04. August über RCA Deutschland erscheinen wird, zeigt die Band unverkennbar den Anspruch, sich fest im deutschsprachigen Musikgeschehen zu etablieren. In den renommierten Principal Studios wurden in Zusammenarbeit mit Produzent Jörg Umbreit der bewährt erdige, akustische Folksound und die feinsinnigen Texte ergänzt durch hymnische Chöre, treibende Rhythmen und eingängige Refrains produziert. Die vielen Qualitäten der Band lassen sich live besonders intensiv und eindrücklich erleben, weshalb das neue Programm auf einer ausgedehnten „Funkenflug“-Tour durch Deutschland und Österreich zu hören sein wird.
Versengold<br><small>Funkenflug Tour 2017<br>Support: Dánacht<br></small>
Fr 10
November 2017
21:30
Konzert
Kesselhaus
Carmen Consoli
"Echo Di Sirene"
im Rahmen des Italian Film Festival Carmen Consoli ist einer der illustren Gäste des diesjährigen Italian Film Festival Berlin, das vom 9. - 12. November stattfindet. Das Konzert der sizilianischen Liedermacherin wird dank der Zusammenarbeit mit Landstreicher Konzerte und Megaherz Booking am Freitag, den 10. November im Kesselhaus stattfinden und stellt einen der Höhepunkte des Festivals dar. Das Italian Film Festival Berlin wird auch in diesem Jahr die besten italienischen Filme der Saison sowie deren Protagonisten in die deutsche Hauptstadt einladen. Neu sind bei der diesjährigen Edition sowohl die Festivaldaten, November statt Oktober als auch die neue Location: die Kulturbrauerei im Prenzlauer Berg. Im Kino Cinestar werden alle Filmvorführungen und Meet&Greet Events stattfinden. Daneben wird es noch weitere Termine in ausgesuchten Veranstaltungsorten geben. Das Italian Film Festival Berlin wird organisiert vom Tuscia Film Fest mit der freundlichen Unterstützung der italienischen Zentrale für Tourismus ENIT und der Tourismusagentur der Region Latium, und in Zusammenarbeit mit dem italienischen Kulturinstitut Berlin. Carmen Consoli ist 1974 in Catania geboren und zählt zu den erfolgreichsten italienischen Liedermacherinnen. Sie hat bereits acht Studioalben herausgebracht, zwei Live-Alben, eine Compilation und ein Album mit Filmsoundtracks. Des Weiteren ist sie für ihre aktive Zusammenarbeit mit anderen Künstlern bekannt, wie Goran Bregovic, Angelique Kidjo, Henri Salvador. Sie hat ca. zwei Millionen Platten verkauft und ist bei dem Konzert zu Bob Marley’s Todestag in Addis Abeba aufgetreten, beim Summerstage in New York’s Central Park und kürzlich bei dem von David Byrne kuratierten Meltdown Festival in London. Zu den vielen Auszeichnungen ihrer Karriere zählen u.a.: eine Targa Tenco (und mehrere Nominierungen), sieben Italian Wind & Music Awards, ein Nastro d´argento (2001 für den Titelsong L´ultimo bacio des gleichnamigen Films von Gabriele Muccino und eine weitere Nominierung 2009), zwei Nominierungen für den David di Donatello, zwei Nominierungen zu den MTV Europe Music Awards, ein Preis der Amnesty Italia für das Lied Mio Zio und der italienische Verdienstorden 2012. Sie war die erste weibliche Künstlerin die im Stadio Olimpico von Rom gesungen hat und Confusa e felice wurde von dem Magazin Rolling Stone in die Liste der 100 besten italienischen Alben aufgenommen. Bei der aktuellen akustischen Tournee „Eco di Sirene“, das Echo der Sirenen, verflechten sich die drei akustischen Instrumente Gitarre, Violine und Violoncello zu einem Frage-Antwort Spiel und drücken so die im Titel der Tour beinhaltete Doppeldeutigkeit aus. Eine Sirene ist gleichzeitig ein Alarm-Signal und magische Kreatur der Versuchung, die liebt, behütet und betäubt. Diese gegensätzliche Vielseitigkeit spiegelt sich in „Eco di Sirene“ wider, was einen Raum schafft, in dem Fragen zur Gegenwart widerhallen, sowie Momente der täglichen Freuden und der Pluralität der individuellen Antworten. Das offizielle Programm des Italian Film Festival Berlin 2017 wird im Oktober vorgestellt.
Carmen Consoli<br><small>'Echo Di Sirene'<br>im Rahmen des Italian Film Festival</small>
Sa 11
November 2017
16:00
Party
Kesselhaus & Palais
Karneval
der Ständigen Vertretung Berlin Wir feiern den Karnevalsauftakt am 11. November ab 16 Uhr in der Kulturbrauerei (Kesselhaus & Palais). Tickets sind ab sofort erhältlich, NUR in der StäV! DJ Torsten und DJ Helle werden euch mit den besten Karneval-Hits versorgen. Wir freuen uns mit Euch die 5. Jahreszeit zu feiern. ALAAAAF! Euer StäV Team
Karneval<br><small>der Ständigen Vertretung Berlin</small>
So 12
November 2017
15:00
Lesung
Palais in der KulturBrauerei
Andreas Steinhöfel liest
"Rico, Oskar und das Vomhimmelhoch"
Buchpremiere im Rahmen von Literatur: BERLIN Endlich – Rico und Oskar sind zurück! Seit Jahren schon verzehren wir uns nach einer neuen Geschichte von Andreas Steinhöfels charmanten, hoch- und tiefbegabten Helden und jetzt ist es soweit. Weihnachten in der Dieffe: volles Programm und nichts läuft nach Plan! Die Bäume sind zwar geschmückt, aber wer mit wem feiert, wird noch einmal kräftig durchgemischt. Und warum verschwindet ständig so viel Essen – füttert Oskar da etwa noch jemanden mit durch? Als nun auch noch ein Schneesturm über Berlin hereinbricht und niemand mehr rauskann, ist das Chaos perfekt. Und keiner ahnt, dass auf Rico und Oskar nicht nur eine, sondern gleich zwei große Überraschungen warten … Andreas Steinhöfel liest Ausschnitte aus seinem neuen Buch, zeigt die großartigen Illustrationen von Peter Schössow und signiert seine Bücher.
<small>Andreas Steinhöfel liest<br><small>'Rico, Oskar und das Vomhimmelhoch'<br><small>Buchpremiere im Rahmen von Literatur: BERLIN</small>
So 12
November 2017
20:00
Konzert
Kesselhaus
EPICA + VUUR + Myrath EPICA Diesen Herbst kommt der Symphonic Metal-Gigant EPICA aus den Niederlanden zurück nach Deutschland. Die Band hat ihr neues und hoch bejubeltes Album „The Holographic Principle“ im Gepäck, welches weltweit die Charts erobert hat und sie schon weit um den Globus gebracht hat. Dabei haben sie in jeder Stadt ein wahres Feuerwerk ausgelöst und Show für Show ausverkauft. Schließt euch EPICA diesen Herbst an und erlebt „The Holographic Principle“ live mit einer bombastischen Produktion in all ihrem Glanz! VUUR Die niederländische Sängerin Anneke van Giersbergen wird immer als Frontfrau der melancholischen Metal-Band „The Gathering“ bekannt sein. Seit sie 2007 ihre Solo-Karriere fundiert hat, ist sie unter anderen mehrere Male mit dem Kanadischen Metal Genie Devin Townsend aufgetreten. 2016 gründete Anneke die Band VUUR, die einige der besten Heavy Metal Musiker der Niederlande vereint. VUUR bringen im Oktober 2017 ihr Debüt-Album bei InsideOutMusic heraus. Myrath MYRATH ist eine franco-tunesische Metal-Band, die für ihren einzigartigen Mix aus tunesischen Folklore-Sounds und Metal bekannt ist. Der Charme der Band geht von einem zauberhaften Gefühl aus emotionaler Transzendenz aus, welches durch die Melodien und Texte gefühlvoll interpretiert wird.
EPICA + VUUR + Myrath
Di 14
November 2017
20:00
Theater
Maschinenhaus
Improtheater Paternoster
Der Spielekönig Impro-Spiele im Wettbewerb – das verspricht ein Entdecker-Abend zu werden für alle Freunde des Stegreiftheaters. Replays, Switches, Synchro-, Buchstaben- oder Kettenspiele, eine 1-Wort-Geschichte, zu der jeder Spieler im Wechsel immer nur ein Wort beitragen darf oder das beliebte ABC-Spiel – das Repertoire an Impro-Spielen ist schier grenzenlos! Jeder der drei Schauspieler bringt drei Spiele mit und spielt sie mit den Kollegen und situations-angemessener Unterstützung des Musikers vor. Das Publikum sorgt für die entsprechenden Vorgaben, Stichworte oder Requisiten und darf am Ende des Abends den „Spielekönig“ küren. Improtheater Paternoster kultiviert die verschiedenen Spielformen des Spontantheaters und steht für witzige, spannende und kreative Unterhaltung und hochprofessionelles Entertainment. In wechselnden Konstellationen spielen Lutz Albrecht, Urban Luig, Paul Moragiannis, Carola Neitzel, Christian Sauter, Georg Weisfeld oder Thomas Zug, unterstützt von den Musikern Stephan Ziron oder Alexander Klein. Ein kurzweiliger Abend voller Überraschungen, sprühender Ideen und jeder Menge Spaß!
Improtheater Paternoster <br><small>Der Spielekönig</small>
Mi 15
November 2017
20:00
Theater
Maschinenhaus
Improtheater Paternoster
Dein Held - Deine Geschichte Wer schon immer mal seine eigene Heldengeschichte kreieren wollte, ist in dieser Improshow von Paternoster genau richtig! Das Publikum selbst bestimmt durch Zuruf den Charakter und den Verlauf der Geschichte, welche von den Schauspielern spontan auf die Bühne gebracht werden. Ob glückliches oder tragisches Ende, Komödie oder Actionstory – hier werden wahre Helden zum Leben erweckt und alles ist möglich! Am Ende entscheidet das Publikum, ob der Held es in die „Hall of Heroes“ geschafft hat - ein Abend voller Spannung, unerwarteter Wendungen und jede Menge Spaß!
Improtheater Paternoster <small><br>Dein Held - Deine Geschichte</small>
Do 16
November 2017
19:30
Lesung
Kesselhaus
Kerstin Gier liest "Wolkenschloss" - ABGESAGT!
im Rahmen von Literatur LIVE Die geplante „Wolkenschloss“-Lesetour Kerstin Giers muss leider ausfallen. Kerstin Gier meldet sich persönlich zu Wort und entschuldigt sich bei ihren Fans und den Besuchern der Lesungen: „Es gibt Momente, da macht das Leben, was es will. Lesungstermine sind für mich bisher immer heilig gewesen. Ich habe mit 39 Grad Fieber gelesen, mit frisch ausgefallener Zahnkrone, ich habe Hochzeiten und Beerdigungen dafür sausen lassen, und als einmal ein Zug ausgefallen ist, bin ich per Anhalter weitergefahren. Ich freue mich über jeden Einzelnen, der sich die Mühe macht, mich persönlich auf den Lesungen zu besuchen, und ich weiß, wie viel Arbeit und Herzblut die Veranstalter im Vorfeld aufwenden müssen. Ich hasse nichts mehr, als Menschen enttäuschen zu müssen. Und dennoch – jetzt ist so ein Moment im Leben gekommen. Es tut mir unendlich leid, aber ich muss die nächsten Wochen alle meine Termine kurzfristig absagen. Auch auf Facebook und Instagram muss ich leider pausieren. An meiner Stelle werden sich dort in der nächsten Zeit ein paar Leute melden, die schon länger mit mir zusammenarbeiten und euch ein bisschen etwas über die Entstehung des Wolkenschlosses erzählen. Euch allen da draußen danke ich so sehr, dass ihr meine Leser seid – ihr wisst gar nicht, wie schön für mich die Vorstellung ist, dass mein Wolkenschloss im Moment vielleicht gerade von ein paar Lesern besucht wird. Und wenn es irgendwie geht und das Leben mitmacht, dann holen wir all das nach, was ich jetzt absagen muss!“
<small>Kerstin Gier liest 'Wolkenschloss' - ABGESAGT!</small><br><small><small>im Rahmen von Literatur LIVE</small></small>
Fr 17
November 2017
20:00
Konzert
Kesselhaus
Engerling feat. Uschi Brüning Leider wird Ernst-Ludwig Petrowsky krankheitsbedingt nicht auftreten können. Helmut Forsthoff, ein alter Bekannter der Band, wird am Saxophon dabei sein. Das Konzert wurde ins Kesselhaus verlegt. Die unkonventionelle Zusammenarbeit von Uschi Brüning & Ernst-Ludwig „Luten“ Petrowsky  mit Engerling begann anlässlich des Jubiläumskonzertes der Band im Jahr 2000 und findet seit diesem Abend immer wieder Wege auf die Bühnen des Landes. So auch aus Anlass des 40 jährigen Bestehens der Band im April 2015 ( CD „40 Jahre Unterwegs" ) und fulminant anlässlich des Berliner „Jazz im Park“ zu Pfingsten 2016. Auf Anregung des Journalisten Christoph Dieckmann (Die Zeit) wurde dieses Programm im Herbst 2016 aufgezeichnet. Am  17. Dezember erschienen diese Aufnahmen als Live-CD beim Berliner Label Buschfunk. Jetzt kommen sie wieder gemeinsam nach Berlin und werden am 17.11. eine Show abliefern, deren Wirkungskreis sich vom literarischen Chanson über Blues, Gospel, Swing- und Bebop-Standards bis zur Improvisation im modernen Jazz erstreckt.
Engerling feat. Uschi Brüning
Sa 18
November 2017
20:00
Konzert
Maschinenhaus
Yat-Kha
The Ways Of Nomad
25th Anniversary Tour Musik und Kehlkopfgesang aus dem Sajangebirge Tuwas. Yat-Kha ist eine Band aus Tuwa (Südsibirien), die der Sänger und Gitarrist Albert Kuvezin (Gründungsmitglied von Huun-Huur-Tu) zusammen mit dem russischen Avantgarde-Komponisten und elektronischen Musiker Iwan Sokolowski 1991 in Moskau gegründet hat. Yat-Kha gehören zu den erfolgreichsten Gruppen Sibiriens, die mit ihrer Fusion aus traditionellen Musik und westlichen Rockvarianten ihre Heimatrepublik Tuwa und die Musik Zentralasiens bekannt machten. Der ultra-tiefe Kehlkopfgesang (Kargyraa) von Albert Kuvezin, dem charismatischen Kopf und Gründer der Band, macht Yat-Kha einzigartig und unverwechselbar. Seit Mitte der 1990er Jahre touren Kuvezin und Perkussionist Zhenia – Rasputin -Tkachev mit unterschiedlichen, internationalen Besetzungen durch die Welt und waren dabei zu Gast auf allen renommierten Weltmusikfestivals in Europa, Kanada, Japan, China und Russland. Nach 12 Jahren wird die Gruppe endlich wieder in Berlin sein – in der Stadt, in der Kuvezin 1993 auf den Berlin Independence Days (später WOMEX) Lu Edmonds (PIL, Mekons, 3M3) begegneten, der als Produzent, Bassist und Manager die ersten Alben realisierte und half, die Yat-Kha zur Legende zu machen.
Yat-Kha<br><small>The Ways Of Nomad<br>25th Anniversary Tour</small>
Sa 18
November 2017
22:00
Konzert
Kesselhaus
Sertab Erener Sertab Erener ist eine der erfolgreichsten Künstlerinnen der türkischen Popmusik. Ende der 1980er wurde Sezen Aksu auf sie aufmerksam und begleitet seither ihre Karriere.  1992 veröffentlichte Sertab Erener ihr erstes Album Sakin Ol. Die Kompositionen und Texte für den größten Teil der Lieder auf dem Album stammten aus der Feder Sezen Aksus. Gemeinsam verkauften sie 950.000 Kopien von Sakin Ol. Fahir Atakoğlu komponierte für Sertab Ereners nächstes Album Lâ'l (1994). Lâ'l wurde wie das folgende Album Sertab Gibi (1996) insgesamt etwa 1,5 Millionen Mal verkauft. Nach ihrem bisher erfolgreichsten vierten Album Sertab (1999) trat sie zusammen mit Ricky Martin auf und veröffentlichte die Single Aşk zusammen mit der griechischen Sängerin Mando. 2003 siegte Sertab Erener beim 48. Eurovision Song Contest in Riga für die Türkei und erreichte dadurch europaweite Bekanntheit. Ihr Siegerlied Everyway That I Can (türkische Version: Sen üzülme diye) wurde zum europaweiten Hit. Ermutigt durch den internationalen Erfolg veröffentlichte Sertab 2004 das englischsprachige Album No Boundaries. 2005 steuerte sie zum Soundtrack für den Dokumentarfilm Crossing The Bridge – The Sound of Istanbul von Fatih Akın eine Coverversion von Madonna bei.  2008 veröffentlichte Sertab Erener zu ihrem 15-jährigen Bühnenjubiläum ihre erste Konzert-DVD Otobiyografi Istanbul Konseri. 2009 erschien ihr zweites englischsprachiges Album Painted on Water in Zusammenarbeit mit Demir Demirkan. © Alper Tuzun
Sertab Erener
Mo 20
November 2017
20:00
Konzert
Kesselhaus
LAIBACH
"Also Sprach Zarathustra" Die Musik für "Also Sprach Zarathustra" wurde ursprünglich für die Theaterproduktion "Thus Spoke Zarathustra" komponiert, welche auf Friedrich Nietzsches gleichnamiger philosophischer Novel basiert und von Matjaž Berger für das Anton Podbevšek Theatre (APT) in Novo Mesto, Slovenien, produziert wurde. Laibach wird "Also Sprach Zarathustra" live performen und neue Mitglieder der Band vorstellen.
LAIBACH<br><small>'Also Sprach Zarathustra'</small>
Mi 22
November 2017
20:00
Theater
Maschinenhaus
Improtheater Paternoster
Dein Held - Deine Geschichte Wer schon immer mal seine eigene Heldengeschichte kreieren wollte, ist in dieser Improshow von Paternoster genau richtig! Das Publikum selbst bestimmt durch Zuruf den Charakter und den Verlauf der Geschichte, welche von den Schauspielern spontan auf die Bühne gebracht werden. Ob glückliches oder tragisches Ende, Komödie oder Actionstory – hier werden wahre Helden zum Leben erweckt und alles ist möglich! Am Ende entscheidet das Publikum, ob der Held es in die „Hall of Heroes“ geschafft hat - ein Abend voller Spannung, unerwarteter Wendungen und jede Menge Spaß!
Improtheater Paternoster <small><br>Dein Held - Deine Geschichte</small>
Do 23
November 2017
20:00
Konzert
SODA Club / Club 23
10 Jahre jazzwerkstatt
in Berlin und Brandenburg Schultze Ehwald Rainey 2017 jährt sich das Bestehen der “jazzwerkstatt Berlin/Brandenburg” zum zehnten Mal. Konzertveranstalter, Musikproduzent und Buchautor Ulli Blobel begeht das Jubiläum mit allerhand Konzerten in Berlin, Hamburg und London. Am 23. November feiert die “jazzwerkstatt” bei freiem Eintritt im Club 23 in der KulturBrauerei. Ein weiterer Konzertabend findet am 01. Dezember im Maschinenhaus statt. Ulli Blobel und die Veranstalter der KulturBrauerei setzen auf ein facettenreiches Jazz-Programm. Mit dabei sind Schulze, Ehwald & Rainey, Insomnia Brass Band, Rüdiger Krause und OM.  STEFAN SCHULTZE (Piano) PETER EHWALD (Sopran- und Tenorsaxophon) TOM RAINEY (Schlagzeug)
10 Jahre jazzwerkstatt<br>in Berlin und Brandenburg
Do 23
November 2017
21:00
Konzert
Kesselhaus
BICEP Bicep (Matt McBriar und Andy Ferguson), das aus Belfast stammende und in London lebende Duo, freut sich, sein selbstbenanntes Debütalbum ankündigen zu dürfen! Eine Platte, die wahrhaftig ihre Geschichte sowie ihre Liebe zu Musik und Clubkultur seit ihrem ersten Release im Jahr 2010 einfängt. Am 1. September 2017 erscheint „Bicep“ via Ninja Tune. Ihr Album „Bicep“ ist die perfekte Zusammenfassung der bisherigen Karriere des Duos – es ist eine klangliche Reise durch ihre Geschichte, die deutlich Eckpunkte der Untergrund-Clubkultur referenziert. Matt und Andy haben eine einmalige elektronische Platte produziert, die einerseits auf klassischem House, Techno, Elektro und Italo-Disco fußt, andererseits aber den typischen Bicep-Sound in sich trägt. Entstanden ist ein prägnantes Album: frei, rau und dynamisch genug für den Dancefloor, gleichwohl raffiniert, kunstvoll komponiert und besinnlich genug, um es auch Zuhause zu hören. Seit 2016 haben Andy und Matt an ihrer Liveshow gearbeitet, die keine Wiederholung ihrer vielgeliebten DJ-Sets sein sollte. Stattdessen wollten sie einen Kontrast schaffen, der nicht nur die Breite und Tiefe der Bicep-Diskographie hervorheben, sondern auch ihre Fähigkeiten als Produzenten in den Vordergrund stellen sollte, ohne ihre Kompetenzen als blendende Selektoren außer Acht zu lassen. Dieses Jahr eroberten sie die Herzen der Zuschauer von Coachella und Primavera im Sturm und haben ihre letzte Show im Londoner Village Underground binnen dreier Minuten restlos ausverkauft. Nach Veröffentlichung ihres Albums am 01.09.2017 geht es für die beiden auf eine ausgedehnte Headliner-Welttournee, samt Tourstopps im brandneuen Münchner Blitz am 20.09.2017, im Berliner Kesselhaus am 23.11.2017, sowie schon vorher am Samstag, den 15. Juli auf dem Melt! Festival auf der Big Wheel Stage – mit ihrer eben erwähnten Liveshow! Support: Hammer
BICEP
Do 23
November 2017
21:00
Konzert
Maschinenhaus
Zoufris Maracas
Mariachi-Rumba-Mestizo aus Paris Vor noch gar nicht allzu langer Zeit waren die beiden Musiker Vincent Sanchez und Vincent Allard noch am Pariser Montmartre und in der Métro als Straßenmusiker unterwegs. Dort ernteten sie nicht nur Strafzettel, sondern auch so einigen Erfolg und werden inzwischen längst auf Frankreichs Bühnen gefeiert. Ihre Band Zoufris Maracas, sowas wie Manu Chaos jüngerer akustischer Bruder, vereint französisches Chansons mit Weltmusik, Underground & Behème. Das Erbe von Brel und Brassens mischt sich mit Zouk, Mariachi und kongolesischer Rumba, als wäre die Band in Argentinien, Rumänien, im Kongo, in Mexiko oder irgendwo anders außer in Frankreich zur Welt gekommen. Ihre unbändigen anarchischfreiheitlichen, antikapitalistischen Protestlieder, durchaus mit Anleihen bei den engagierten Texten von Zebda, künden von großem Freiheitsdrang und einer eindeutigen Haltung gegen das Establishment. Auf der Bühne strotzen die Zoufris nur so vor Energie, ihr Humor ist scharfzüngig und ihre gute Laune einfach ansteckend.
Zoufris Maracas<br><small>Mariachi-Rumba-Mestizo aus Paris</small>
Fr 24
November 2017
22:00
Party
Kesselhaus
Right Now - Disco live! RIGHT NOW – Disco Live! Konzert und Party die ganze Nacht Einmal im Monat – und zwar immer am letzten Freitag – heißt es „Disco Live“ im Kesselhaus der Kulturbrauerei. Hinter dem Claim verbirgt sich Deutschlands beliebteste Party- und Coverband RIGHT NOW und ihre einzigartige Veranstaltungsreihe. Am 26. Mai ist es wieder soweit. Wir laden euch ein, dabei zu sein! „Konzert und Party die ganze Nacht“ Das Konzept ist klar und brillant. Das Sextett aus Berlin spielt große Hits, Evergreens, Aktuelles und geheime Song-Perlen aus 40 Jahren Rock- und Pop-Geschichte  –  und bringt sein Publikum dabei zum Kochen. Im Fokus stehen die Frontleute Katha und Marek, die Gesangskunst und Showgeschäft perfekt vereinen. Vier begnadete Musiker begleiten die beiden, DJ GUESS heizt  euch zwischendurch ein. So weit, so gut. Wer nicht dabei war, kann sich eh kein Urteil erlauben. Folgt uns also RIGHT NOW ins Kesselhaus!
Right Now - <small>Disco live!</small>
Sa 25
November 2017
20:30
Konzert
Kesselhaus
SCALA & Kolacny Brothers Ein ungewöhnliches Projekt mit einem außergewöhnlichen Repertoire und umwerfenden Arrangements! SCALA & KOLACNY BROTHERS feierten im vergangenen Jahr ihr 20 jähriges Jubiläum. Was als ein kleines Lokalprojekt begonnen hat  wurde zu einer internationalen Erfolgsgeschichte. Von Aarschot bis Sankt-Petersburg, von New York über Berlin nach Seoul  …  SCALA sind seit Jahren ein international erfolgreiches Chorprojekt. Schon seit 2002 arrangieren die Brüder Steven und Stijn Kolacny bekannte Pop- und Indie-Songs für ihren Frauenchor und haben sich damit weltweit einen großen Fankreis erspielt. Auf ihrem aktuellen deutschsprachigen Album „Unendlich“  (2015) überraschen SCALA & KOLACNY BROTHERS mit bekannten Songs von Xavier Naidoo, Hildegard Knef, Andreas Bourani, Die Sterne, Ich + Ich, Bosse und anderen. Im Sommer 2016 machten sie sich und den Fans nochmals ein ganz besonderes Geburtstagsgeschenk und veröffentlichen 20 neue Tracks auf dem Album „SOLSTICE“, u.a. mit Songs von The Cure, REM und Phil Collins. Ein besonderes Highlight ist David Bowies Song „Heroes“, den man bereits jetzt als kostenlosen Download im Netz bekommt. SCALA & KOLACNY BROTHERS sind etwas einzigartiges, besonders „live on stage“. So spielen, singen und verzaubern SCALA auch in diesem Jahr wieder ihr Berliner Publikum im Kesselhaus in der Kulturbrauerei.
SCALA & Kolacny Brothers
Mo 27
November 2017
20:00
Lesung
Maschinenhaus
Mariana Leky liest
"Was man von hier aus sehen kann"
im Rahmen von Literatur LIVE Moderation: Thomas Böhm (radio eins) "Eines der beglückendsten Bücher des Jahres" (Stern) "Dieser Roman ist so unterhaltsam und märchenhaft und von einer so großen Weisheit und Tiefe, dass ich unbedingt damit zu tun haben wollte." Sandra Hüller Selma, eine alte Westerwälderin, kann den Tod voraussehen. Immer, wenn ihr im Traum ein Okapi erscheint, stirbt am nächsten Tag jemand im Dorf. Unklar ist allerdings, wen es treffen wird. Davon, was die Bewohner in den folgenden Stunden fürchten, was sie blindlings wagen, gestehen oder verschwinden lassen, erzählt Mariana Leky in ihrem Roman. "Was man von hier aus sehen kann" ist das Porträt eines Dorfes, in dem alles auf wundersame Weise zusammenhängt. Aber es ist vor allem ein Buch über die Liebe unter schwierigen Vorzeichen, Liebe, die scheinbar immer die ungünstigsten Bedingungen wählt. Wie Innigkeit gelingen kann zwischen den Menschen - gegen viele Widerstände, Zeitverschiebungen und Unwägbarkeiten -, zeigt dieses ebenso kluge wie zartfühlende Buch. Mariana Leky ist eine Meisterin der genauen Beobachtung und des lakonischen Tons. Mit diesem Roman beweist sie erneut, dass sie zu den unverwechselbaren Stimmen der deutschen Literatur gehört. Mariana Leky studierte nach einer Buchhandelslehre Kulturjournalismus an der Universität Hildesheim. Bei DuMont erschienen der Erzählband "Liebesperlen" (2001), die Romane "Erste Hilfe" (2004) und "Die Herrenausstatterin" (2010) sowie "Bis der Arzt kommt. Geschichten aus der Sprechstunde" (2013). "Was man von hier aus sehen kann" erscheint zeitgleich als Hörbuch bei Roof Music, gelesen von Sandra Hüller. Foto: Franziska Hauser
Mariana Leky liest<br><small><small>'Was man von hier aus sehen kann'<br>im Rahmen von Literatur LIVE</small>
Di 28
November 2017
18:00
Lesung
Maschinenhaus
Claudia Kühn
"Strom auf der Tapete"
im Rahmen von Literatur: BERLIN Roadmovie mit Musik und Bildern “Mann, Mann, Mann. Jetzt ist aber richtig Strom auf der Tapete…” Ron Robert Ranke hat keinen Plan. Das ist der Plan. Logisch. Aber er hat ein altes Foto aus der Küchenschublade und er will wissen, wer sein Vater ist. Deswegen fahren er und die geheimnisvolle Clara zur Wahl der Oderbruchkönigin in ein verlassenes Dorf an der polnischen Grenze. Eine turbulente Reise, bei der die beiden sympathischen, leidgeplagten Helden auf skurrile Personen treffen, vor schweren Entscheidungen stehen und ein Stück weit zu sich selber finden. "Stilsicher, witzig und zugleich mit großem Ernst lotsen die Autorinnen ihre Figuren durch die kleinen und großen Katastrophen dieses Roadmovies, durch Beinahe-Unfälle und Prügeleien mit angejahrten Dorf-Casanovas, durch Exzesse und Momente der Stille. Kann das gut gehen? Es geht gut, in jeder Hinsicht, in diesem rasanten, gegenwartstrunkenen und überraschend zärtlichen Jugendroman." Aus der Jury-Begründung des Peter-Härtling-Preises 2017. ab 13 Jahren Kartenvorverkauf, auch für Schulklassen im Georg Büchner Buchladen. Anmeldung: kinderbuch@georgbuechnerbuchladen.berlin
Claudia Kühn<br><small>'Strom auf der Tapete'<br><small>im Rahmen von Literatur: BERLIN</small>
Mi 29
November 2017
20:00
Konzert
Kesselhaus
Carl Carlton
From Tobacco Road To Graceland Die "Songs & Stories" Tour geht endlich in die zweite Runde. Die Idee war ungewöhnlich, die Umsetzung brillant. Storytelling mit musikalischen Mitteln. Anekdoten mit ruppigen Riffs, mal subtile, mal nachdenkliche Geschichten aus der Rock-Geschichte, erzählt und gespielt von Carl Carlton und seiner 1A-Band. Nach der von Kritikern und Publikum hochgelobten Konzertreihe „Woodstock & Wonderland“ im letzten Jahr setzt der gebürtige Ostfriese seine „Songs & Stories“-Tour fort. Und was er dort begonnen hat, Talk’n’Roll, jene Mischung aus Anekdoten und Erinnerungen, geht nun in die zweite Runde. Als „Reiseleiter“ rockt der deutsche Musiker, Gitarrist und Produzent mit internationaler Agenda die Gemeinde. Ausgangspunkt dieses Trips ist die oft besungene „Tobacco Road“, eigentlich Marvin's Alley, im Arbeiter- und Elendsviertel in East Durham, North Carolina. Die hatte zumindest John D.Loudermilk vor Augen, als er diesen Klassiker 1959 schrieb und veröffentlichte. Die Tobacco Road führte, wie wir inzwischen wissen, nach Memphis, wo ein gewisser Elvis Aaron Presley schwarze Blues-Dramatik mit weißem Hillbilly-Sentiment vereinte und etwas schuf, was als Rock’n’Roll die Welt nachhaltig verändern sollte. Auf dem Weg nach Graceland, Elvis’ legendärem Wohnsitz, macht Carl-Carlton-Station an den Eckpunkten der Rockgeschichte. Anhand von Songs und Stories kann der Zuhörer die Entwicklung von Blues und Jazz mit verfolgen, die sorglose Fröhlichkeit des Calypsos erleben oder der Entstehung des Reggaes beiwohnen. Wie ein Rock-Archäologe legt Carlton die afrikanischen Wurzeln der modernen Popmusik frei und macht dank einer klugen Song-Auswahl mit Eigenmaterial und Klassikern die Geschichte von der Tobacco Road bis Graceland hörbar. Mit bestuhlter Beschaulichkeit hat das allerdings nichts zu tun. Klar, leise Töne, folkhafte Einfachheit, Lagerfeuer-Stimmung vor allem bei den geilen Geschichten, die Carlton von seinen Begegnungen mit den Größen der Rockwelt zu erzählen weiß, aber auch ordentlich Dampf und Druck. Dafür sorgen seine drei über jeden Zweifel erhabenen Mitspieler: Drummer Zachary Alford, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Springsteen, David Bowie, B52s oder George Clinton. Bass-Gott Wyzard, bürgerlich Jerry Seay, Mitbegründer der legendären Funk-Rock-Band Mothers Finest und Begleiter von Stevie Nicks, Jackie Wilson und Santana. Last but not least steht Pascal Kravetz auf der Besetzungsliste, Keyboarder extraordinaire, Musiker für Peter Maffay, Udo Lindenberg, Robert Palmer, Bruce Springsteen, Jimmy Barnes und Carls langjähriger Freund.
Carl Carlton <br><small>From Tobacco Road To Graceland</small>
Mi 29
November 2017
20:00
Theater
Maschinenhaus
Improtheater Paternoster
Dein Held - Deine Geschichte Wer schon immer mal seine eigene Heldengeschichte kreieren wollte, ist in dieser Improshow von Paternoster genau richtig! Das Publikum selbst bestimmt durch Zuruf den Charakter und den Verlauf der Geschichte, welche von den Schauspielern spontan auf die Bühne gebracht werden. Ob glückliches oder tragisches Ende, Komödie oder Actionstory – hier werden wahre Helden zum Leben erweckt und alles ist möglich! Am Ende entscheidet das Publikum, ob der Held es in die „Hall of Heroes“ geschafft hat - ein Abend voller Spannung, unerwarteter Wendungen und jede Menge Spaß!
Improtheater Paternoster <small><br>Dein Held - Deine Geschichte</small>
Do 30
November 2017
20:00
Konzert
Maschinenhaus
Canzoniere Grecanico Salentino
"Canzoniere" Für viele Menschen von heute ist Popmusik weit mehr als bloß ein Zeitvertreib, mehr als nur Unterhaltung. Sie ist der Soundtrack, der sie durch sämtliche Höhen und Tiefen ihres Lebens begleitet. Liebe und deren Verlust, Alltagserlebnisse und außergewöhnliche Erfahrungen, Freude und Trauer, Leben und Tod - gute Popsongs decken all das ab, docken emotional direkt beim Zuhörer an. Die besten machen das mit solch fesselnden, solch unvergesslichen Melodien, dass dafür der Begriff "Ohrwurm" geprägt wurde. Er bezeichnet bekanntlich Musik, die man einfach nicht aus dem Kopf bekommt - und das auch gar nicht will. In diesem Sinne ist die jüngste Albumveröffentlichung von Canzoniere Grecanico Salentino (CGS) voll von Ohrwürmern. Insgesamt elf Neukompositionen und ein Traditional ("Pizzica De Sira") verknüpfen hier den unverwechselbaren Stil der italienischen Folklore-Formation überaus attraktiv mit aktueller Popmusik. Das Coverbild, das eine mit Tomatensauce gefüllte Coca-Cola-Flasche darstellt, liefert die passende visuelle Metapher für diese Kombination. Auf "Canzoniere" (zu Deutsch "Liederbuch") bleiben CGS dem Pizzica-Stil der Heimatregion Apulien treu, dennoch schlagen sie definitiv ein neues Kapitel ihrer Bandgeschichte auf. Den ureigenen Sound verschmelzen sie diesmal mit clubtauglichen Tanzrhythmen, besoulten Balladen, hymnischen Poprefrains und sogar Rap-Passagen ("Intra La Danza"). Es erklingt eine spannende Fusion verschiedenster Musikrichtungen und Einflüsse, in der CGS jedoch nie ihre Wurzeln aus den Augen bzw. Ohren verlieren oder sie gar verraten. Nein, trotz aller Neuerungen bleibt das Resultat fest mit der Musiktradition von der Halbinsel Salento im Südosten Italiens verbunden. Diese spektakulär schöne Gegend, von der aus Griechenland und Nordafrika nicht fern sind, entwickelte über die Jahrhunderte eine multiethnische Kultur ganz eigener Prägung. Diese führen Canzoniere Grecanico Salentino hier mit zeitgemäßen Klangmitteln fort. "Canzoniere" ist die Frucht der Zusammenarbeit zwischen CGS und amerikanischen bzw. europäischen Songautoren und Musikern. Ende 2015 traf sich Bandleader Mauro Durante in New York mit Größen der angloamerikanischen Popszene. Es kam zu Songwriting-Sessions mit Michael Leonhart (Bruno Mars, Steely Dan, James Brown), Rasmus Bille Bahncke (CeCe Winans, Sting, Backstreet Boys), Scott Jacoby (Coldplay, John Legend, Vampire Weekend), Steve Skinner (Diana Ross, Céline Dion) und Joe Mardin (Aretha Franklin, Whitney Houston, George Benson). Mardin, Sohn des legendären Arif Mardin, der als Hausproduzent und Vize-Präsident von Atlantic Records in die Musikhistorie einging, übernahm darüber hinaus den Produzentenposten. Fürs Mastering zeichnet Joe La Porta verantwortlich, er wurde für David Bowies Abschiedsalbum "Blackstar" mit einem Grammy geehrt. Die Songwriting-Sessions bezeichnet Mauro Durante als "herausfordernd und unglaublich aufregend". Manchmal begann das Schreiben neuer Songs mit einer Grundidee, die er über den Großen Teich nach New York mitgebracht hatte ("Ientu", "Intra La Danza"), manchmal fing man komplett bei Null an ("La Ballata Degli Specchi"). Mal ließen sich die beteiligten Verfasser von irgendeinem Rhythmus inspirieren ("Con Le Mani", "Moi"), mal wurde der Kreativprozess von einer gesprochenen Wortschleife in Gang gesetzt ("Quannu Te Visciu"). "Subbra Sutta" schrieb Durante mit Joe Mardin und dem anglo-französischen Musiker Piers Faccini, der 2013 schon am CGS-Album "Pizzica Indiavolata" mitgewirkt hatte. Der studierte Geiger Mauro Durante, Perkussionist Giancarlo Paglialunga, Sängerin Alessia Tondo, Sängerin/Tänzerin Silvia Perrone, Emanuele Licci an der Bouzouki und Gitarre, Multi- Instrumentalist Giulio Bianco und Massimo Morabito am diatonischen Akkordeon tragen all das ungemein lebhaft und dynamisch vor. Gäste wie Piers Faccini, Cellist Marco Decimo und der UK-Gitarrist Justin Adams (Mitglied von Robert Plants Sensational Space Shifters) heizen die Stimmung noch zusätzlich an. Canzoniere Grecanico Salentino wurde 1975 gegründet, mittlerweile zählt das Septett aus der 93.000-Einwohner-Stadt Lecce zu Italiens ältesten traditionellen Musikensembles. Schon zu Beginn ihrer Laufbahn konservierten CGS die Folklore ihrer Heimat, bereiteten deren Erbe für Hörer unserer Tage auf. 2007 übergab Mitbegründer Daniele Durante die Führung dann an seinen Sohn Mauro, der die Vermittlung von Tradition und Moderne konsequent fortsetzte. Auf "Canzoniere" gelingt ihm und seinen Mitstreitern die Synthese von Volksmusik aus Apulien und internationalen Popsounds der Gegenwart derart mitreißend, dass sich die Fangemeinde von Canzoniere Grecanico Salentino schon bald weltweit um viele neue Fans vergrößern dürfte.  Foto: Vincenzo de Pinto
<small>Canzoniere Grecanico Salentino<br><small>'Canzoniere'</small>
Do 30
November 2017
21:00
Konzert
Kesselhaus
Hercules & Love Affair
OMNION European Tour 2017 Die Retro Futuristen von Hercules & Love Affair wussten schon immer, wie man die Dancefloors weltweit auf links dreht und setzen mit ihrer neuen Live-Show OMNION noch einmal einen drauf. Die Band hinter dem New Yorker Andy Butler und diversen Gastsängern, zuletzt z.B. mit Kim Ann Foxman, Anohni oder Nomi Ruiz, lässt alle großen Dekaden aus House, Disco und Dance auf einzigartige Art und Weise verschmelzen. Nachdem beim letzten Auftritt sogar das Zelt wackelte, geht es in diesem Jahr auf die große Bühne! Am 1. September erscheint auch endlich das neue Album "Omnion". Ende November kommen Hercules & Love Affair dann auch wieder nach Berlin - zu uns ins Kesselhaus!
Hercules & Love Affair<br><small>OMNION European Tour 2017</small>
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